Fevereiro de 2021

Em meio tantos episódios fatídicos como término de namoro, e o caos da pandemia de 2020, alterou bastante meu estado de espírito, me tornei mais contido e introspectivo, aproveitei a quarentena para compor um novo trabalho que é a terceira parte, em suma devido a tantas coisas tensas acontecendo, eu só tinha vontade de ouvir som mais pesado, o som do Nirvana, das Babes In Toyland e principalmente do L7 me fez reacender o grunge que estava escondido em mim para servir de inspiração para esse novo trabalho, a sonoridade insana delas, o peso das guitarras me dominaram completamente nesse período pois eu não conseguia compor outra coisa que soasse diferente disso, eu quis mudar totalmente o contexto das letras, pois estava de saco cheio de tudo, eu quis voltar para mim mesmo, e produzir um disco mais introspectivo e mais intimista, explorando elementos do grunge com o velho punk Hardcore que toco desde moleque, os meses iam avançado e o vírus também, e todo esse processo de isolamento social me deixou muito pilhado das idéias, a ansiedade me dominava o tempo inteiro, e a solução era compor e trabalhar loucamente para compensar o tédio, então o volume 3 nasceu dessas angustias e novas realidades batendo com força na cara, o processo de composição foi muito tranquilo, regado a muitas cachaças misturadas e muitas bolachas recheadas, foi tudo naturalmente, eu só escrevia o que vinha na mente, não quis me prender a nenhuma estética punk, política nem nada, só coisas aleatórias, algumas reflexões também para não fugir do foco da série, esse disco pedia bases pesadas, uma coisa mais densa, vocais distorcidos, um baixo muito forte, tudo isso com muita intensidade, depois das experiências do discos 1 e 2 eu já estava bastante calejado no quesito de gravação, aprendendo sempre a cada volume esse graças ao dinheiro dos shows que fiz antes da pandemia e do auxílio emergencial, eu investi bastante em equipamentos, comprei um baixo novo (Precision Bass Gianinni GIB 400 dos anos 2000), troquei as peles da bateria, comprei cabos novos, finalmente consertei minha guitarra a velha tonante que usava desde os tempos da Overdrive e por fim comprei uma interface de áudio da Roland (Duo Capture MK2), bem simples porem muito boa!, todos esses upgrades foram bastante cruciais para que esse disco ficasse com uma qualidade melhor que os anteriores, depois de meses ensaiando todos os arranjos das músicas, trabalhando os baixos e as baterias, finalmente chegou o dia de gravar tudo, o processo foi muito mais tranquilo e muito mais cuidadoso de gravar a bateria, dessa vez eu testei mais de 5 vezes uma posição boa para o microfone captar a bateria e por uma sutileza consegui tirar um som bacana na minha simples bateria usei meu Shure SM 58 e o software eu gravei no Reaper, a bateria foi daquele jeito, sem metrônomo, só na força do ódio, a maioria foi feita em um único take, tocando de forma espontânea e despretensiosa, eu só tinha vontade de espancar todo e jogar toda angustia pra fora, o resultado desse som de bateria ficou muito melhor do que eu esperava, afinação dos tambores e da caixa mais grave resultou num som forte e pesado foi assim o dia da bateria, outro ponto que foi diferente em relação aos anteriores foi a ajuda que Winston me deu na mixagem da bateria, esse cara é uma pessoa que eu admiro muito, é um cara muito respeitado na cena de Petrolina e Juazeiro, um mês depois de ter gravado a bateria dentro do meu quarto, ele disponibilizou o seu estúdio para fazer a gravação das guitarras e dos baixos, o estúdio dele tinha altos amplificadores valvulados, muita coisa boa, ele mixou toda a bateria, e fez um trabalho muito bom, eu gostei pra caramba, reforçou muito mais do que eu já tinha feito, foi o melhor som que já tinha feito com uma bateria BNB graças as peles novas, os bons pratos, por ter testado várias vezes a posição do microfone e logico pela minha performance!

Ai seguimos para a gravação do baixo que foi uma experiência muito boa, meu novo baixo “o precision envenenado” estava todo bem regulado e com uma captação muito boa (malagoli p-hot), usei um amplificador da meteoro de 200W ligado em linha na interface de áudio de Winston, equalizei do jeito que eu queria, então foi nada mais que tirar aquele som roncado e intenso que caiu como uma luva na sonoridade desse disco, e sem usar nenhuma palheta, todo peso desse disco eu acho que se garante ao peso desse baixo, e as linhas melódicas tocadas nele que foram muito bem executadas, eu gravei o baixo todo num take só, depois disso eu fiz algumas sessões de guitarra mas acabei não gostando muito do resultado pois não casava bem com o timbre “marshall” dos discos anteriores, mas estava muito feliz e satisfeito com a ajuda que Winston tinha me dado, ele conseguiu dar um trato fino na bateria, e deixar o baixo muito porradeiro, então para gravar as guitarras resolvi contar com a ajuda de Son Sallez da banda Cidades Aparte para me emprestar o seu amplificador que era uma belezura, não era o mesmo Marshall JCM 900 valvulado como o que eu usei no volume 1 mas era um modelo Marshall MG HDFX 100 transistor stack de 100 watts, o amp é muito bom ele tem alto falantes enormes, o processo foi bem simples, então voltando ao meu home studio gravei a guitarra no meu quarto, usei só o meu velho microfone Renius 7 da Arcano (Cópia do SM 57 da Shure) e mandei ver!, nossa esse amplificador me surpreendeu totalmente, o resultado foi muito bom e consegui chegar no timbre que eu queria usar na guitarra, dessa vez usei as duas guitarras a minha velha memphis stratocaster preta para a maioria das músicas e a tonante para algumas, foi muito louco!, depois de umas duas semanas, eu resolvi gravar os vocais, nesse dia eu estava meio chateado com umas coisas, então isso contribuiu para que os vocais desse disco saíssem mais gritados e distorcidos, não foi nenhum mistério, apenas usei o meu velho SM 58 e apenas cantei, não fiz nenhum tratamento de voz na mixagem, usei apenas um pop filter improvisado com uma meia calça da minha mãe deixei ele cruzão mesmo!

Eis que em dezembro do ano de 2020 eu comecei a fazer o processo de mixagem final, pois a captação dos instrumentos foi totalmente orgânica, por isso eu foquei bastante na boa execução das músicas para ter o melhor trabalho possível, eu não queria repetir os mesmos erros do volume 2, eu costumo dizer que foi no Vol 3 que começou as minhas paranoias de perfeccionismo pois eu passei muitas vezes mexendo e refazendo coisas, repetindo inúmeros takes e isso foi ótimo pois na mixagem foram muito poucos os ajustes, era mais ajustar volume da guitarra e do baixo, o som já estava todo pronto,  pois eu queria uma sonoridade próxima do grunge mas sem sujar muito o som, foram semanas nesse ritmo sempre fazendo e refazendo coisas, até que finalmente depois de muita insistência e repetições ficou do jeito que eu gostava, e lancei satisfeito.

Terceira Parte é representado pela cor azul escuro, traz esse contexto diferente dos anteriores, é um álbum de punk hardcore com influências grunge, o resultado dessa mistura de estilos traz uma sonoridade mais densa e abafada, originalmente a capa dele era uma foto selfie que tirei dentro de um ônibus vazio, depois eu mudei a capa onde só tem o ônibus vazio, me inspirei no disco Subterranean Jungle do Ramones onde eles estão dentro de um trem e bem desanimados, esse disco contem 13 faixas com guitarras mais gordas e baixo agressivo e o som da bateria soando como marteladas  nesse volume traz muitas coisas aleatórias nas letras, coisas da psicologia, eu não estava muito inspirado pra escrever, tem um som instrumental que me faz lembrar as viagens de ônibus que fazia, sempre olhando as paisagens e viajando na maionese, sem contar nos efeitos colaterais da mudança brusca da pandemia, autodúvidas, autocríticas, a música “Sem Nome” é uma autocrítica, o bordão “precisamos a internet das coisas” , traz muito à tona as doideiras da época em “Clichês” eu toco o foda-se mesmo, em tempos de pandemia a gente fica pilhado se viciando em alguma coisa, fiz cover da Overdrive com a música “Desordem”, que casou totalmente com a sonoridade do disco, a melhor versão já gravada.

O Vol 3 foi lançado no início de 2021 no mês de fevereiro, lançado nas plataformas de streaming, gerou singles como “A Parte que Me Falta”, “Ser Invisível”,  “Ansiedade Máxima” e “2004” esse disco sei lá, ele marca uma transição de fase, comecei a melhorar a qualidade dos meus discos e entrar num mundo mais fechado e introspectivo, é um dos meus discos mais favoritos de ouvir, consegui gravar de forma bem simples e com qualidade, é pesado, é intenso, é melancólico, sendo um produto da quarentena

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Volume 4 - Sistematizado

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Fevereiro de 2022

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Estavamos no ano de 2021 que foi um dos anos mais difíceis da minha vida, muitos acontecimentos negativos a pandemia em seu pior momento, sem shows, desemprego, crises de ansiedade, desânimo, falta de perspectiva, perdi o meu avô no final daquele ano que foi muito doloroso para mim, então foi um contexto bastante pesado, como ja tinha planejado a sonoridade desse álbum se refletiu em muita raiva reprimida, da sociedade, da realidade e de tudo, esse álbum eu queria fazer o mais pesado possivel retomando coisas que eu fazia quando tocava no overdrive só que dessa vez muito mais bem produzido e elaborado, a idéia era superar o disco ADR que eu gravei lá em 2012 eu realmente estava querendo fazer um disco bastante pesado, a pré produção desse disco começou em junho com um planejamento de repertório, quis fazer uma coisa mais voltada ao industrial e ao cyberpunk, as letras foram escritas ao longo do tempo, muitas eu ja tinha feito antes a música "todo dia é o mesmo dia" feita em 2020, tentei lançar como single mas a gravação ficou uma merda, então ela voltou no volume 4 o processo e produção durou 9 meses no geral, for todo um processo árduo de preparação, principalmente da bateria que foi o maior desafio pois eu não sou muito expert em tocar crossover thrash na bateria, foram 3 meses de ensaios constantes para aprender a manhas desse ritmo os primeiros ensaios foram muito dificeis eu achei que não ia conseguir ter resistencia, mas a insistência foi o maior combustível, os arranjos de guitarra e de contrabaixo não foram tão complicados, apenas fiz algumas melhorias em alguns arranjos até que ficasse legal, na parte das letras ja tinha algo escrito em 2020 e em 2021 escrevi mais algumas, então ficou 11 faixas cantadas e uma instrumental, durante o processo de composição foram feitas varias revisões nas letras até chegar no resultado final, na temática que eu queria gravar o volume 4 foi mais um aprendizado, um processo que teve seus desafios e vitórias dessa vez eu tive ajuda do meu amigo Lucas Valença no qual ja tinha feito uns videos de "self collab" e que tinha gostado muito do resultado, e ai eu quis gravar la novamente, então ele cedeu o quarto da sua casa e usei a sua bateria uma pearl export dos anos 1990, porra a melhor bateria que ja toquei, ela tem um som maravilhoso! a bateria foi, gravada do velho jeito de sempre em dois canais com dois microfones um SM 58 no direto bumbo e o um outro Renius 7 na posição transversal, usei o meu notebook com minha interface para gravar o mic transversal e valença usou o desktop dele para microfonar o bumbo sem interface mesmo, e o programa de gravação usamos o reaper, mesmo eu estando muito bem ensaiado foi dificil pra caramba teve musica que repeti cinco ou mais takes, pois tocar hardcore thrash não é moleza, gravei as mais "faceis primeiro" e deixei por ultimo as mais "dificeis" e no fim tudo deu certo gravei daquele jeito, sem metronomo e mandando ver tocando o mais forte que eu puder aliás essa bateria de Valença era muito boa cada toque era um orgasmo! depois da gravação da bateria passei um tempo sem gravar e fui fazer logo a mixagem da bateria poxa eu tive uma surpresa bastante chata! o som da caixa não saiu legal, eu fiquei puto, achei que iria fazer tudo denovo, então tive que fazer um canal separado só da caixa pra resolver o problema, peguei a caixa de valença a pearl e captei o som dela e fui adicionando manualmente em todas as musicas, nossa foi um trampo!
coisa de psicopata ter feito caixa por caixa em toda as musicas, mas o resultado ficou bacana! afinal eram apenas 2 microfones mas graças ao sampler improvisado de caixa isso deu mais vida ao som da bateria, e agora eu sempre vou prestar atenção ao som de caixa em toda gravação que tiver! o resto e nesse intervalo fui fazer a capa do disco, foram varias tentativas de arte fazia uma depois mudava outra até chegar na capa definitiva, me inspirei no exterminador do futuro tirei uma selfie da minha cara e fiz uma montagem no paint usando uns cabos passando pela minha cara, eu quis fazer uma arte bem fora do padrão, colquei um estilo de letra parecido com a  nokia. quria algo que chamasse atenção mesmo, toda essa coisa de digital e máquina, eu queria passar essa coisa no volume 4 chegamos no dia da gravação do baixo, que foi bastante simples aliás eu ja sabia exatamente como eu queria o timbre do baixo, parecido com o volume 3 peguei emprestado o mesmo amp o meteorozão de renan, liguei na interface e ja era, gravei em casa de boa, como ja tinha ensaiado os arranjos antes depois que você ja cria um estilo de tocar a coisa sai naturalmente os baixos do volume 4 são muito potentes e agressivos e bem trabalhados lógico não tive que ficar me fudendo pra criar coisas, a gravação do baixo foi a mais facil de todas, e o som ficou agressivo e roncador,  o meu precision estava roncando mais do que nunca, bem regulado e com cordas novas, aliás eu amo o som desse baixo, ele casa bem com tudo, gravão da porra! as gravações de guitarra ocorreram um mês depois, dessa vez eu demorei um tempinho pra gravar cada instrumento sem ter que gravar tudo de uma vez como foi nos discos anteriores, eu não canso de dizer que nos meus discos o som de guitarra é sempre dos amplificadores da marshall, o felizardo desse disco foi um clássico DSL 40 Valvestate com falante de 12 polegadas, mais uma vez aquela trabalheira pra microfonar um amplificador testei sete vezes até achar o jeito que eu gostava, microfonei com o Renius 7, usei a distorção do amp mais um pedal (Boss SD-1) pra dar uma empurrada era 40% pedal e 60% amp  essa combinação resultou no timbre de guitarra mais pesado que ja tirei em todos esses anos, a guitarra foi a velha memphis preta, bem regulada e com cordinhas daddario novas, é incrivel como eu caso bem com o som do marshall os riffs ficaram muito loucos, meu som tava muito parecido como o Jão do Ratos de porão, pois a idéia era que a guitarra soasse assim, pois pra esse tipo de som pesado Jão é minha referência maior, e saiu lindo as guitarras do 4 sairam limpas, gordas e pesadas, eu não precisei nem fazer dobras, esse disco teve musica que usei tecnica de tapping, outras um pull of, e hammer on, o que eu mais usei nesse disco foi pal mute, e muitas palhetadas, foi dificil pra caramba fazer isso com precisão, foi um processo mais maduro e mais técnico do que as guitarras que eu fazia na overdrive fiquei contente com o resultado das guitarras, poir era isso que eu queria, peso, pegada e velocidade. o aprendizado desse disco foi ter que fazer tudo da melhor forma possivel, com muita calma sem fazer de todo jeito, tocar som pesado não é fácil! o instrumental estava ficando maravilhoso, e era por que não tinha nem mixado ainda tudo, e chegava o dia de fazer a gravação dos vocais depois do desafio de gravar a batera a voz foi também uma batalha porque esse disco precisava de berros mais agressivos então eu me esguelhei como um louco no mesmo pop filter caseiro usando uma meia calça da minha mãe e usei o SM 58 pra gravar, cada música era um berro, e um gole d’água, foi tana gritaria que eu tive que gravar os vocais em 3 dias pra não ter que ferrar toda minha garganta, vocais simples e diretos sem frescura, depois de ter gravado 3 álbuns pode-se dizer que eu ja padronizei totalmente o meu timbre de voz, finalmente! ter feito mais um tema instrumental foi uma carta na manga desse algum a música Ex Machina é uma influência total de rock industrial com tema de vídeo game, voltei a usar teclados nesse disco o mesmo tecladinho de celular que tinha usado no volume 1, dessa vez com arranjos improvisados que casaram muito bem em sua proposta, um slap de baixo matador! foi uma das musicas que eu mais curti nesse disco! chegando o dia da mixagem depois de ter feito toda aquele trabalho no som da caixa da bateria, o resto dos instrumentos correu bem, acho que foi a mixagem mais facil que ja fiz comparado aos discos anteriores o som ja vinha quase todo pronto, eu só fiz ajustar volume e limpar algumas coisas, de tanto você gravar você ja cria um padrão de mixagem das suas musicas então no quarto album a gente ja fica meio calejado de tanto mexer nisso, é no disco volume 4 que eu finalmente aprendo a usar o reaper que virou mais que uma ferramenta, descobri tanta coisa que nem imaginava, desde equalizadores, plugins, ferramentas de edição, tudo que você imaginar, foi uma experiência muito enriquecedora!, ter gravado o volume 4 me faz ir para outro patamar nessa série, foi um trabalho muito mais bem elaborado, desde a capa até as músicas eu tive muita paciencia e o perfecçionismo beirou a todo momento, e finalmente saia o disco volume 4 que com certeza superou as minhas
expectativas, o disco mais pesado que eu faria depois de 10 anos

Lançado no comecinho de 2022 no dia 4 de fevereiro em todas as plataformas digitais, Sistematizado foi feito com bastante raiva e intensidade, ele tem uma coisa meio cyberpunk, apresenta influências do crossover thrash, d-beat e crust com pequenas doses de metal e rock industrial batidas rapidas, riffs pesados e muito barulho, as letras falam sobre o confronto homem versus maquina transformações tecnologicas e comportamentais sofridas pela sociedade, criticas as novas formas de dominação capitalista, efeitos causados  pela pandemia dos anos 2020, dilemas pós-modernos e saúde mental, lembro que quando foi lançado peguei muita gente de surpresa com uma trilha sonora de fim de mundo, gerou os singles “Apps”, “Humanos 4.0”, “Abismo” , “Todo Dia É O Mesmo dia” e “Virtual Intimidade”.

Sistematizado é um grito de raiva em meio ao caos é nervoso, é rápido, é brutal e cyberpunk gosto muito de ouvir bem alto em casa!

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Volume 5 - Humorstique

Março de 2023

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Pós pandemia é o que poderia chamar, sequelas, mazelas, restos de destruição e baguncinhas espalhadas esse foi o período de 2022 para 2023 que marcou um período de transição não só de governo mas de humor também, eu estava mais aliviado depois de ter gravado dois discos bem loucos eu decidi fazer um outro álbum mais “alegrezinho”, sempre fui apaixonado por punk rock clássico, aquele la dos Ramones, do Sex Pistols que é a base de tudo, aquela pegada da bateria e aquela energia me deixam malucão, como pessoa inquieta já estava com ideias bem afloradas sobre esse novo material, afinal queria dar continuidade a série em seu quinto capítulo, e a sonoridade escolhida foi essa, o mais puro punk rock de raiz, com pitadas de energia e sagacidade todo esse contexto me baseou para o que chamamos de humor hoje em dia, e até onde podemos chegar com isso, já dizia os grande, humor inteligente é a mais poderosa arma de protesto que derruba até tiranias com suas gargalhadas, cháplin fazia isso com maestria em tempos modernos, mas eu não queria e nem estava nessas coca colas todas de querer fazer uma “grande obra prima” só fui de acordo com o que eu estava sentindo, as eleições de 2022 foi um marco importante nisso tudo fiquei dias ansioso por conta desse processo e doido pra debochar da cara dos fascistas caso eles perdessem as eleições mesmo ganhando ou perdendo eu ia tirar muita onda e foi dito e feito o Bolsonaro caiu fora e o lula voltou, sim votei nele mesmo, não tive escolha era o remédio amargo pra poder “amenizar” essa doença reacionária que assolou desde o golpe de 2016 e sinceramente o volume 5 mergulhou forte nessa pegada é o álbum mais direto em sonoridade e mais incisivo nas letras o que realmente é a proposta do punk na sua origem, eu quis usar o humor e o deboche como forma de protesto, meter o dedo na ferida dos direitistas, do roqueiro conservador, dessa coisa capitalista tóxica chamada de “coach” que pegou muito bem nessa palhaçada de red pill e de empreendedorismo, é um disco muito mais alegre que os outros não tem mais aquele chororô do volume 3 e nem aquela raiva do volume 4, foi o álbum mais fácil de compor musicalmente porque eu não queria fazer algo muito complexo, como um bom fã do Ramones tudo soou bem espontâneo, primeiro eu quis focar no instrumental, durante os meses de agosto a setembro eu já estava com os sons todos prontos na cabeça, sempre gravando demos e ouvindo bastante, dessa vez tive ajuda integral de Winston que me emprestou o seu estúdio para poder gravar a bateria, e sim! E sim! Agora foram 8 microfones, nossa! Tudo captado e processado por uma mesa Behringer XR18, já foi uma puta evolução no processo de gravação a bateria era uma Prime série America, que tinha um ótimo som, as peles estavam meio velhas mas isso nem importou tanto pelo menos não tinha sobras de harmônico, o som caixa era pouco mais médio-grave pois era de madeira e tinha 8 afinações, ainda consegui por um microfone na esteira que fez toda diferença, então não precisei nem fazer muita coisa na mixagem, adicionei um gate para tirar vazamentos e limpar um pouco, dei uma pequena equalizada pra evidenciar os médios e o som já estava pronto, que milagre não me matar na edição! As músicas eram de boa não tinham muitas viradas, era mais ritmos constantes a dificuldade maior foi a minha ansiedade no dia de gravar e tocar aquele chimbal dobrado estilo Ramones, além de ter usado uma baqueta 2B que era bem pesada, um velho costume de sentar a porrada quando se gravava com um ou dois microfones, nossa Foi uma prova de resistência eu me acabei muito, quase tenho uma tendinite, mas a performance foi ótima, não precisei fazer muitos takes, gravava umas músicas depois parava um pouquinho e depois voltava para as próximas , sem pressa e sem agonia, foi a melhor captação que fiz de bateria até o momento, sem precisar usar trigger como no vol 4, mais uma vez obrigado Winston por ter me aguentado!, depois de ter gravado a bateria descansei uns 5 dias e fui gravar a guitarra, gravei tudo em casa mesmo, como de costume, na mesma interface e mesmo computador, usei a Memphis mesmo pq ela é muito boa pra gravar e tocar ao vivo, dessa vez não foi usado amp nenhum, eu usei foi no plug-in mesmo, usei um software chamado “SimulAnalog” la tinha uma simulação de um Marshall JCM 900 o mesmo que usei no vol 1, usei um set virtual de pedais e mandei brasa, não tive estresse com microfonação, foi muito fácil e prático, nesse disco as guitarras estavam bem mais simples porém a mão direita tinha que ser feroz e ardente com palhetadas violentas apenas para baixo, senão nem dava o tempero enérgico do punk rock, e foi mole demais, eu amo tocar esse tipo de guitarra, o baixo também foi feito da mesma forma, sem amps e só plug-ins, usei uma simulação de Ampeg SVT pra deixar meu precision bem louco, e não tem como eu sempre gosto de “avacalhar” no baixo criando umas linhas meio doidas, e o resultado foi isso, um instrumental redondo e cheio de energia, esperei terminar o ano de 2022 e em janeiro de 2023 fui gravar os vocais, quase do mesmo jeito, usando microfone dinâmico e muito berro, mas dessa vez fui lá pra Winston de novo pra não poder ficar paranoico com vizinhos, o mais louco é que as letras foram criadas uma semana antes da gravação do vocal e algumas no mesmo dia da gravação, estávamos vivendo o 8 de janeiro onde teve toda aquela onda dos bolsomínions quebrando tudo em Brasília, muitas coisas acontecendo, foi muito pano pra manga pra escrever as letras, foi fazendo um verso aqui e ali e no final consegui com sucesso gravar os vocais e ao mesmo tempo modificando as letras para se encaixar no ritmo, dessa vez não fiquei rouco, não teve tanto berro como no álbum anterior, minha voz já estava padronizada, vol 5 foi o primeiro álbum que dei abertura para participações, chamei meu brother Lucas Valença que fez um puta solo na música “Random Walks” que deu aquela pegada rock’n roll que eu queria, depois na faixa “Best Rockers” chamei Murilo que fez um puta solo bem estilo crossover que eu gostei muito, caiu bem na proposta que queria de debochar os metaleiros de direita, nas outras faixas chamei o mestre Dai Pinheiro pra dividir os vocais comigo na música “Patriotários” Dai é um ícone da cena local no qual me senti bastante honrado com a presença dele, e finalmente chamei meu brother Lucas da Fratüra pra gente fazer um dueto na música “Antifa” que ficou maravilhosa!

A capa do disco  foi inspirada no álbum Road To Ruin do Ramones de 1978 no qual eu mesmo que fiz a arte todo no visual punk e com um sorrisão louco!

O volume 5 é um disco bem mais tranquilo, tem bastante energia, eu quis trazer essa sonoridade do Ramones pra dentro do meu universo, com um toque mais visceral, ele tem seus momentos de humor, de ironia, fala de rolê e de amizades porque, amigos nós temos, gatunos não sabemos, uma frase que eu me inspirei em um episódio do chapolin colorado! escolhi a cor branca porque pra mim simbolizava uma outra página pra escrever ou desenhar nesses então 5 anos de carreira solo

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Humorstique significa Humorístico em francês, é divertido e louco
Toca o dedo na ferida dos fascistas, dos roqueiros da pesada

Tem zoeira com coach, Faz reflexões sobre a vida
 

É um album de punk rock!

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Volume 6: Sociedade do Cansaço + Ao Vivo Petrolina Rock  

1° de setembro 2024

Chegando o ano de 2024 eu já me sentia bem mais calejado em relação a gravações e produções musicais, lógico sempre aprendendo alguma coisa

esse disco só foi possível de gravar Graças à parceria que fiz com Ryan, onde eu ajudava  nas produções dele com outras bandas e gravando ensaios, sendo o primeiro disco a ser feito fora do meu home estudio e ele me fornecia todo seu portfólio de equipamentos seja para ensaiar ou gravar, sendo assim resolvi aproveitar esse momento para produzir mais um material, não queria algo grande, então pensei num formato EP, eu já tinha escrito algumas músicas em 2023 então resolvi tirar do papel as ideias e meter brasa, essa foi uma das melhores gravações em relação a equipamentos e de planejamento, pois tinha todo aparato necessário, sem gambiarras e todas aquelas doideras que foram feitas nos álbuns anteriores, dessa vez eu usei era um estudio bem equipado com monitores, muitos microfones, isolamento acústico e uma tascam de 16 canais, onde eu microfonei a bateria completa, usei a mesma caixa da pearl que toquei no volume 4 só que deixei a afinação mais alta um médio-agudo dando o punch que eu tanto buscava, e tirei as músicas tranquilamente, geralmente toda gravação de bateria eu ficava tenso, mas essa foi bem tranquila, o único ponto que não gostei é que no bumbo não tinha furação para o microfone, então tive que aumentar mais o volume do microfone e bater forte no pedal, fora isso álbum também teve uma melhor captação de bateria já as guitarras e os baixos eu gravei tudo la, aproveitei que la tinha bons amps de guitarra e baixo e fiz a captação toda orgânica, sem plugin para guitarra usei um Warm Music das antigas que era pré valvulado no canal limpo e o velho pedal brutal distortion, eu sempre tive o timbre na cabeça então não foi muito complicado achar tive duas tentativas de microfonação e usei quase na borda do auto falante, com o baixo usei um cabeçote da meteoro um ultrabass, com um gabinete com falantes de 15, a ideia era usar a saída de linha, mas  usei um shure beta 52 de bumbo para captação do baixo e ficou uma Somzeira, o cabeçote tinha opção de drive bacana, então meu baixo precision mesmo com as cordas mais velhas, roncou como nunca!, a gravação dos vocais também foi no estúdio, e não teve muita novidade, usei o velho SM 58, um pop filter, e mandei berros, meu problema gravando vocais é que eu ainda forço muito, por sorte eram poucas músicas não me esguelei tanto, nesse álbum teve um lance eu tinha chamado Lameque ex vocal do Overdrive para participar da música aquecimento global, foi até bacana a experiência de ouvir ele cantar e viajar no tempo lembrando da banda, a mixagem desse álbum foi um pouco chata no lance da bateria pois como o bumbo não tinha o buraco na pele o microfone pegou muito vazamento e tive que empurrar gate adoidado, fora isso não tive tantos problemas, tive uma boa performance nesse álbum toquei com mais pegada então não precisei mexer em tanta coisa, a captação da bateria ficou bacana, com a afinação da caixa mais aguda, finalmente eu conseguia tirar um som de bateria um pouco mais ao meu gosto, sem precisar samplear nenhuma peça, e ficou uma pancadaria só! mas é isso toda gravação tem alguma coisinha se tratando de captação orgânica, as guitarras e baixos ficaram ótimos, o som tava todo na minha mão, graças aos ensaios dentro do quarto riffs limpos e precisos, em relação a equalizações não precisei fazer quase nada, o meu timbre já estava padronizado!, tive um pouco de trabalho nos vocais pois tive que usar compressor em algumas dinâmicas, deixei mais uniforme em relação aos anteriores, e claro eu nunca deixo meus vocais altos, o resto foi a mesma coisa usei o Reaper, mas a diferença de captação é muito mais nítida afinal usar uma interface de boa qualidade como uma Tascam faz toda diferença, fiz a máster pensando em prensar num vinil quem sabe um compacto de 7 polegadas!, após o processo de mixagem fiz uma capa mais minimalista, e fiz a campanha de divulgação, nos primeiros meses de divulgação tudo ok, em 24 de março  lancei o EP junto com o ao vivo do festival Petrolina Rock em CD duplo, algum tempo depois descobri que Lameque estava passando pano para direita, então isso me deixou muito chateado e para não queimar meu filme eu acabei retirando o EP das plataformas de streaming, e resolvi relança-lo, aproveitei para dar uns pequenos ajustes na mixagem nas outras faixas e remover os vocais de Lameque em aquecimento global, deixando somente os meus vocais e ficou muito melhor assim, sendo assim a versão que tem Lameque nos vocais só existe em CD e por sorte vendi só apenas 2 cópias, o EP foi relançado em 1° de setembro nos streamings e em formato físico junto com o ao vivo, em relação a produção eu queria fazer algo mais rápido mais hardcore e mais crossover, com as músicas sociedade do cansaço que tem uma puta linha de baixo, delírios e atrocidades é uma pedrada!, pra mostrar que também faço som pesado e esse som do Overdrive, que apesar dos pesares foi a melhor versão que já fiz pois a minha missão é deixar o legado da banda vivo e com coerência, também ressuscitei uma música la da Commando Crusher que eu gostava muito que é da Igreja Universal, onde finalmente recebeu o tratamento que ela merecia, resultando em canções mais rápidas e pesadas, representado pela cor vermelha reforça contextos de crítica e contestação abordando temas centrais como capitalismo tardio e precarização do trabalho, exploração da fé religiosa e guerras imperialistas, finalizando com mais uma Assim como os anteriores todo o processo foi feito por mim mesmo, desde a composição, gravação de todos os instrumentos, mixagem e masterização até a arte final da capa!

O Volume 6 é um disco rápido e nervoso!

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Resolvi fazer um disco ao vivo por que queria para mostrar as pessoas como é uma apresentação minha, participei do festival Petrolina rock em setembro de 2023, foi um show bacana, foram 19 musicas no repertório do volume 1 até o vol 5, eu fui a primeira banda  a tocar e o publico ainda estava meio tímido, afinal aqui na cidade punk não é muito forte, mas o show não podia parar e eu não ia desanimar, eu dei o meu recado, falei algumas doideiras, até cantei a música "Clichês" com a boca toda cheia de bolacha,  eu estava empolgado, o som tava muito bom, o timbre da guitarra tava muito bonito, e dos outros instrumentos também, aproveitei que a estrutura do evento era boa, palco grande som bacana, pra poder registrar esse momento, foi todo no modo do it yourself, eu mesmo fui o técnico de som desse show, o cara da mesa só me ajudou nos retornos e tinha até um telão onde dava pra botar imagens em slides, a formação era JP na bateria e Brayan no baixo, a gente estava em boa forma pois ja tínhamos feito alguns shows aqui na cidade e um em Araripina então foi pancada!, aproveitei que iam gravar tudo, com uma mesa de som digital, e ai levei meu notebook mixei la na hora, que eu ja tava acostumado com a sonoridade dos albuns de studio então ja meio que padronizei a mixagem, e fiz as filmagens apenas com dois celulares, chamei dois amigos meus para ajudarem nas filmagens e em algumas fotografias também, me deu muito trabalho depois para editar os videos por meu PC não ter placa de video bacana, foi um mes inteiro fazendo e refazendo mas no fim o bem venceu, esse foi o resultado final!, além de ser lançado junto com o EP do vol 6 em CD o álbum foi lançado separadamente em DVD, também esta disponível no meu canal youtube e nos streamings de musica, ai é isso ja que eu faço poucos shows ta ai uma pequena amostra de como é a bagaceira!

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Esse ao vivo é uma pedrada!

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